lunes, 23 de marzo de 2009

NOCHE FINAL, 4to.Festival de Jazz Bandas Jóvenes al Aire Libre en La Chimenea, 28 Febrero 2009

Respecto de la competencia, estos son los aspectos evaluados:

1) Propuesta musical; entendida ésta como el lenguaje usado, el estilo desarrollado, la identidad como grupo: de los tres finalistas (Paloma Lagos + Trío; Ainasetra y Diego Farías Cuarteto. Quien mejor logró poner en escena esta dimensión, para nosotros, sin duda fue Ainasetra, ellos operaron en todo momento como "un grupo ó banda", el lenguaje colectivo fue notable aún cuando había espacio para el lenguaje individual, pero ello no desdibujó la "voz colectiva". Siendo un trío "casi tradicional" para el jazz (los hay muchos y muy notables con la misma formación) supieron hablar desde lo suyo imprimiendo cuotas valiosas de Ainasetra, especialmente porque fueron creaciones propias. En el caso de la joven Paloma... más allá de su potencial y calidad vocal, apreciamos que no logró nunca fluir en el juego del trío formado por el bajista, el tecladista y el percusionista, más bien tropezaba entre las ritmicas y timbres, quedando ella, la lider del grupo, a traspié del resultado final como "voz colectiva". No hubo propuesta estilística definida. Además (pienso yo) el repertorio fue mal elegido, especialmente cuando interpreta a Ella y lo hace quedadamente, sin swing... En el caso de Diego Farías y su "variado cuarteto", simplemente el contar con grandes figuras del jazz local y con gran trayectoria como lo fueron Claudio Rubio y Agustín en saxos o Carlitos Cortés en batería, no se tradujo en superioridad interpretativa y musical llegado el momento. Quizá por la variedad de integrantes pero no fluyeron los temas con la fuerza ni estilo de "una banda", a ratos parecía que los chicos estaban cumpliendo con la tarea de tocar. En ese sentido, se reforzó la idea de "identidad como grupo", y entre los tres finalistas, Ainasetra, lo lograba sin dudas.

2) Ejecución y técnica; aquí hay varios aspectos considerados, el fiato, el modo de ejecutar, los solos, la ritmica y lo melódico, los roles instrumentales. Nuevamente los tres finalistas fueron disímiles; Diego Farías tuvo instantes bien logrados técnicamente, especialmente en el tema "casi blues" y la ejecución en él de Claudio Rubio, quien hizo algunas figuras y frases muy bellas, con fuerza y sentido improvisativo. Pero ha de haber sido el único tema de los 6 o 7 que interpretaron; un buen papel sin duda del contrabajista (Orellana), sólido y seguro, pero no fue capaz de guiar a los restantes músicos por algún lugar interesante. Los bateros Cortés y Manusevich, ambos, son muy sólidos sin embargo no rompieron la ritmica ni crearon nada fuera de un muy controlado break. Diego Farías, aún cuando era el líder, pareció más bajo que lo habitualmente visto en él. En el caso de Paloma y su trío, ya lo dijimos, no hubo fiato entre ellos y se notó; una Paloma demasiado pendiente de los tempo marcados por el teclado que no desarrollo espacios para fluir como trío, sino que, cada tanto, uno a uno, mostraba algo de su manejo con el instrumento; el bajista lo hizo bien, sereno y seguro para navegar en esas aguas. Lo del percusionista pudo dar para mucho más, especialmente si los temas elegidos hubiesen incorporado algunas ritmicas latinas, más salseras... Finalmente, Ainasetra, dado todo lo anterior, fueron quienes lograron cubrir de mejor manera estos aspectos, seguros, afables, inventivos a ratos, buena ejecución especialmente bajo y guitarra, abundantes acordes lo que ya hacía valiosa la resultante musical. Y eso debe ser destacado. Aprovechamiento inteligente de sus solos y del ambiente festivalero. Buenos temas y buena técnica, con gran potencial. Además en ellos, como lo dije en un par de ocasiones en el escenario, lograron aquello que ha de ser siempre razón última de todo arte: involucrar al espectador y público. Si hay conexión allí, se pueden perdonar otras cosas. Pero estos chicos además lo hicieron bien en ambos aspectos.

Resultado final, en nuestra opinión, un justo y merecido ganador Ainasetra. Un buen exponente de la calidad y potencialidad artística que ha participado en este festival.
Víctor E. González
Miembro y vocero Jurado 4to.Festival de Jazz La Chimenea, Febrero 2009.-















lunes, 2 de febrero de 2009

4to Festival de Jazz Bandas Jóvenes al Aire Libre en La Chimenea, entrada liberada



EL RESTAURANT LA CHIMENEA REALIZARA EL 4to FESTIVAL DE JAZZ AL AIRE LIBRE DURANTE TODOS LOS SABADOS DE FEBRERO, ENTRADA LIBERADA


El tradicional Restaurant La Chimenea realizará el 4to.Festival de Jazz al Aire Libre durante todos los Sábados de Febrero, o sea, 7-14-21-28 a las 21,00 hrs., entrada liberada.

En pleno centro de Santiago (Pasaje Príncipe de Gales; por Moneda, entre Amunátegui y San Martín) en un pasaje sin salida rodeado de una envidiable arquitectura, cada Sábado de Febrero habrá un gran escenario para recibir a las bandas en competencia y también a las invitadas; mientras el público asistente estará junto a las mesas dispuestas para recibir a unas 400 personas cada jornada.

Cabe destacar que, durante el año La Chimenea realiza un ciclo de jazz que se efectúa todos los Miércoles; donde participan jóvenes bandas integradas por estudiantes de la Escuela Moderna de Música; Projazz y también otras independientes. De ahí van saliendo algunos grupos seleccionados que luego son invitados a participar en el festival.

El evento será animado por los conductores del programa Holojazz, de Radio U.de Chile, quienes también integrarán el jurado junto a la presencia de connotados músicos invitados, como por ejemplo del Club de Jazz de Santiago.

La Chimenea invita en este verano a disfrutar del jazz en vivo en un grato ambiente al aire libre, rodeado de la hermosa arquitectura que ofrece el Pasaje Príncipe de Gales, Santiago centro, por Moneda, entre Amunátegui y San Martín.

PROGRAMA:

SABADO 07

*Rodolfo Chodil Trío (Invitado especial, grupo ganador Festival Jazz 2008)
*Paloma Lagos Trio
*Camarillo Cuarteto

SABADO 14 (“Día de los Enamorados”)

*Escaramuza,
*AINASETRA
*Fusión Judá, Invitado especial

SABADO 21
*Diego Farias Cuarteto
*1+1 Cuarteto
*Alhué Jazz Band, Invitado especial

SABADO 28, Jornada Final

*Seleccionado Sábado 7
*Seleccionado Sábado 14
*Seleccionado Sábado 21

BAR RESTAURANT LA CHIMENEA
Pasaje Príncipe de Gales 90, Santiago centro
www.lachimenea.cl / T.697 01 31

jueves, 15 de enero de 2009

CUERPO QUEBRADO, tercera temporada Enero 2009


VUELVE “CUERPO QUEBRADO”, ELOGIADO MONTAJE DANZA-TEATRO-BUTOH DIRIGIDO POR NATALIA CUELLAR QUE TRATA ACERCA DE MUJERES EMBARAZADAS DETENIDAS DESAPARECIDAS

Vuelve “Cuerpo Quebrado”, una obra multimedia danza/teatro/butoh, dirigida por Natalia Cuéllar, que trata acerca de 3 mujeres embarazadas detenidas desaparecidas y que ha sido elogiada por el público y la crítica especializada.

El Miércoles 7 de Enero se presentó con mucho éxito ante un público de 800 personas en el Teatro Municipal de Punta Arenas, invitada al “Encuentro de Teatro del Mundo en la Patagonia, Ceremonia Teatral del Hain”.

Cabe destacar que, “Cuerpo Quebrado” fue realizado gracias al auspicio de Presidencia de la República y el Gobierno Regional Metropolitano. Su estreno se efectuó en Junio 2008; obtuvo el premio como mejor dirección del “8 Festival para Directores Teatrales” del Magister Dirección, Depto.Teatro U.de Chile; además, fue favorecido con el Fondart para una itinerancia fuera de Santiago con funciones y talleres durante el primer semestre del presente año.

La nueva temporada contempla presentaciones en la Sala Café del Teatro, ubicada en Riquelme 226, Mo.Sta.Ana, desde el 22 al 31 de Enero a las 21,00 hrs. Jueves, Viernes y Sábado.
La entrada gral.es de $3.000; estudiantes, 3ra.edad y convenios $2.000

CUERPO QUEBRADO
Dirección: Natalia Cuéllar
Intérpretes: Natalia Cuéllar; Macarena Rubio; Isidora O´Ryan; Alvaro Pizarro
Asistente dirección; iluminador: Raimundo Estay
Concepto visual: Koke Veliz
Vestuario: Francisca Bravo
Composición musical; sonido: Camilo Araya
Video: Rodrigo Diaz y Daniel Lira
Producción: Leonel Cornejo Rojas



La Crítica especializada ha dicho:
“…Sobrecogedor y necesario. Rito de pavorosa armonía formal”
Pedro Labra; Diario El Mercurio (14/10/08)

“…Una pieza lograda estéticamente y como vehículo discursivo”
Marietta Santi; www.santi.cl (15/10/08)

“…Un sentimiento profundo, muy apegado a la tierra y la defensa de la vida”
Leopoldo Pulgar Ibarra; Diario La Nación (29/07/08)


Mayores Informaciones:
www.rutadelamemoria.blogspot.com
rutadelamemoria@gmail.com
T.09-796 55 89

miércoles, 19 de noviembre de 2008

nueva temporada de CUERPO QUEBRADO enero 2009

Sala Café del Teatro
Riquelme 226, Santiago, Estación Metro Santa Ana
08 al 30 ENERO 2009
Jueves y Viernes a las 21,00 hrs.
Gral.$3.000.-
Estudiantes; Convenios y 3ra.Edad $2.000

Mayores Informaciones y Reservas
T.09-796 55 89 / rutadelamemoria@gmail.com

jueves, 6 de noviembre de 2008

CARTA ABIERTA a Carmen Romero, Directora del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil


Santiago, 05 de Noviembre de 2008.-

Soy Natalia Cuéllar, actriz y coreógrafa, directora de “Cuerpo Quebrado”, montaje Butoh que narra la historia de tres mujeres embarazadas desaparecidas en la dictadura: Michelle Peña, Cecilia Labrín y Reinalda Pereira.
La obra fue financiada por los fondos de La Presidencia y el Gobierno Regional Metropolitano.
Después de una exitosa temporada de dos meses y una gira por comunas populares, obtuvo el premio Mejor Dirección en el “8 Festival para Directores” del Depto.de Teatro de la Universidad de Chile, realizando su segunda temporada en el mes de Octubre.

La crítica especializada la ha calificado como:

1) Sobrecogedor y necesario
... Natalia Cuéllar ("Xipetotec"), creadora de la propuesta y una de sus ejecutantes, se vale del butoh, su especialidad, para articular este rito de pavorosa belleza y armonía formal…
…Además del logro de su propósito y la perturbadora potencia de su impacto, se debe destacar como mérito agregado que ésta es la primera vez en que el butoh -suerte de anti-danza teatral originada en Japón tras Hiroshima y ligada a la muerte, la oscuridad y el terror ancestral- se emplea aquí con un valor contingente y político, desde que este arte se empezó a cultivar en Chile, hace más de una década.
Pedro Labra
El Mercurio 14 de octubre 2008


2) Natalia Cuellar, talentosa representante del butoh en Chile, dirige y actúa en “Cuerpo Quebrado”… Una obra de perfil feminista que narra experiencias exclusivas del género: tres mujeres embarazadas, detenidas desaparecidas, de cuyos hijos nada se sabe…
...La fuerza que posee este montaje no se debe a recursos sangrientos sobre el escenario. Aunque hay dolor y, en momentos, violencia represiva, la obra avanza poco a poco en la construcción de un sentimiento profundo, muy apegado a la tierra y a la defensa de la vida.
Leopoldo Pulgar Ibarra
Diario La Nación
Martes 1ro. Julio, 2008


3) Natalia Cuéllar, actriz dedicada al butoh...consigue con “Cuerpo Quebrado”, su última entrega... La propuesta de Natalia es una experiencia multimedial, donde el rito del butoh combina con videos intervenidos (la imagen del perro como posible victimario es impactante), fotos antiguas e imágenes sugerentes…
“Cuerpo Quebrado” es una pieza lograda, estéticamente y como vehículo discursivo. La directora consigue una estructura dramática que evoluciona durante la obra, sin reiteraciones ni engolosinamientos y un trabajo dedicado y fino de las intérpretes. Su tremenda exposición expone también al público, haciendo posible una especie de catarsis al enfrentarlo, más que a ideas y reclamos, a una verdad tan irrefutable como es el cuerpo que sufre. Frente a esa realidad no hay palabras. Una herida es una herida y, aunque cicatrice, las huellas estarán ahí, palpables, inobviables.
Creado por Marietta Santi el 15 de Octubre de 2008 at 4:25 pm.
Santi Teatro & Danza | Comentarios | Reseñas |

Sin embargo, la obra fue rechazada por el “Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil”.

Ante esta situación surge la evidente pregunta acerca de los criterios de selección del jurado, cuya calificación no coincide en absoluto con la crítica especializada en el área, ni con el jurado que le otorgó el premio Mejor Dirección en el “8 Festival para Directores”, que organiza el Depto.de Teatro de la U.de Chile.
En conferencia de prensa, Carmen Romero declara que “las obras se seleccionan por su calidad”…, pero después del amplio respaldo de la crítica y del público a “Cuerpo Quebrado” ¿es éste un argumento válido?
La poca transparencia del festival pone puntos a discutir:

-¿Está el jurado calificador de danza lo suficientemente preparado para seleccionar las obras?
-¿Existe un criterio predeterminado en Chile de lo que es Danza y de lo que es Butoh?
-¿Hay temáticas que incomoden al Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil?
De ser así la situación indica no sólo el anquilosamiento de las pocas instancias que se tienen en el país para exponer las creaciones artísticas, sino también el manejo de redes y relaciones que aseguran la participación de unos u otros, quitándole transparencia y confiabilidad a un festival que asegura ser el fiel reflejo de la diversidad y calidad del teatro chileno.

NATALIA CUELLAR
Directora “Cuerpo Quebrado”
Compañía Ruta de la Memoria
www.cuerpoquebrado.blogspot.com
www.rutadelamemoria.blogspot.com
rutadelamemoria@gmail.com

viernes, 31 de octubre de 2008

ENTREVISTA a NATALIA CUELLAR, Escuela de Teatro Universidad Uniacc

El Lunes 29 de Septiembre se presentó la obra "Cuerpo Quebrado" en la Escuela de Teatro de la Universidad Uniacc frente a un público de estudiantes y profesores. Luego hubo un encuentro con el elenco y su directora, Natalia Cuéllar.
La entrevista la realizó el actor Christian Quezada, Director Depto.Extensión
Edición Video, Gonzalo Monardez
Gentileza Video, Escuela de Teatro U.Uniac

jueves, 16 de octubre de 2008

Artículo de "Cuerpo Quebrado", Diario La Nación

(foto de Rodrigo Orozco)


Jueves 16 de Octubre de 2008


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Por Gabriela García / La Nación

Natalia Cuéllar reivindica la historia reciente y critica al Establishment teatral

“¿Por qué Santiago a Mil deja fuera a la memoria?”

“Para mí tiene que ver con la amnesia, con evitarse problemas”, explica la autora de “Cuerpo quebrado”, la obra que desde la vereda sucia de Chile, realiza un homenaje a tres mujeres que fueron detenidas durante su embarazo. Una hermosa pesadilla que busca apretar la guata del espectador, “para contracturarlo, para que le duela”, advierte Cuéllar. Las funciones son hasta el sábado.


Una mujer rompe en llanto tras la función de "Cuerpo Quebrado". Coronada por la penumbra y con la indómita sensación de que sus pies atraviesan desnudos un campo minado, entra en catarsis: "Nunca quise saber lo que le habían hecho a mi hija, pensé que no lo soportaría", confiesa mientras derrama lágrimas sordas sobre el hombro de Natalia Cuéllar, directora e intérprete de la obra que a través del teatro, la técnica butoh, elementos audiovisuales y una banda sonora pesadillesca, danza el dolor, la tortura y la infamia de la que fueron víctimas tres mujeres que en plena dictadura, fueron detenidas y desaparecidas mientras esperaban un hijo. ¿Sus nombres? Michelle Peña (tenía 27 años y más de ocho meses de embarazo) Cecilia Labrín (con 24 y una guata de cuatro meses, fue detenida por el Guatón Romo, su paradero es un misterio) y Reinalda del Carmen Pereira (de 29 y con seis meses, se dice que se auto inflingió un paro cardíaco con una sobredosis de agua para dejar de sufrir).

"Aunque oficialmente se habla de 14, son estas para mí las más representativas. Eso sin contar a las mujeres que quedaron esperando guagua de sus violadores en prisión y aquellas personas que murieron en el anonimato", argumenta Cuéllar convencida de que buena parte de esos niños todavía respiran en algún lugar, comprados por algún militar o familia extranjera y ocultos bajo implacables pactos de silencio, como también sucedió en Argentina. "¿Te imaginas lo que es agarrar a una mujer que está a punto de parir, que apenas puede caminar y torturarla de esa manera, con electricidad y ratas en la vagina? ¿Te imaginas lo que fue para esa mujer volver de un parto clandestino, casi muerta, sin guata y sin guagua para luego seguir siendo golpeada? Aquí lo que se cometió fue un asesinato doble, por ser marxistas y por ser mujeres", revela la creadora mientras piensa en Michelle Peña, la hija de la mujer que llora en su hombro y que fue detenida en Villa Grimaldi, para no volver nunca más. Que enloqueció en el encierro y cuyo hijo está siendo buscado por la cámara del documentalista Rodrigo Díaz.

LA DANZA DE LOS MUERTOS

La fundadora de la compañía multidisciplinaria Ruta de la Memoria, es de las que habla sin titubear. "Soy feminista, soy de izquierda, me funé", asume Cuéllar con humor. Aunque sabe, que en este caso las lecturas de los informes Valech y Rettig, así como las íntimas conversaciones que ha tenido desde hace un año con los familiares y amigos de las homenajeadas Peña, Labrín y Pereira, no le permiten dormir. "A mí me obsesionan los muertos de Chile. Ya no hice teleseries, ya no fui amiga de Alfredo Castro. Estoy del otro lado no más. Trabajo el tema de la mujer, la violencia, los derechos humanos, me gusta meterme en problemas", afirma la treintañera actriz con cierta ironía, ya que a pesar de que la puesta en escena fue financiada por la Presidencia de la República y el Gobierno Regional Metropolitano de Santiago y que en el verano próximo viajará a Argentina, Brasil y posiblemente a Austria, fue rechazada por el jurado del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil. "Juro que si fuera un mamarracho me quedo callada, pero es un montaje que ganó el octavo Festival para Directores Teatrales, que el mismo Patricio Guzmán va ir a ver hoy. ¿Cuáles son sus criterios de evaluación? ¿Cuáles son las razones para que Santiago a Mil deje fuera a la memoria?", se pregunta Natalia Cuéllar. "Para mí tiene que ver con la amnesia, con evitarse problemas, con no aceptar que dentro del movimiento teatral chileno, también hay un discurso, crítica y opinión política dura", dispara la actriz de "Cuerpo Quebrado", cuyas funciones se realizan hasta el 18 de octubre en la Sala Sergio Aguirre (Morandé 750), de jueves a sábado a las 20:30 horas.

Y mientras hoy se lanza la programación del Santiago a Mil 2008, Cuéllar ya acaricia un nuevo proyecto. "Lo que viene ahora es hacer la obra frente a La Moneda o Londres 38 (el pasado martes se inauguró un memorial en honor a las víctimas que estuvieron en ese centro de detención y tortura), hacer instalaciones, acciones de arte y seguir bailando la danza de los muertos. Esos que están en el mar, en los volcanes y en el desierto y que me interesa desenterrar mediante una procesión callejera", adelanta sobre el proyecto planeado para el 2009.